美术鉴赏（课程代码：00744）是自考大专酒店管理等专业的考试科目之一，以下是该科目复习资料汇总：

美术鉴赏复习资料一

1 ：在艺术中，美术是一个主要的门类 。从艺术的角度看，美术也就是“造型艺术”;因为它是有形的并占有一定的空间，也被称作“空间艺术”还有“视觉艺术”的名称，是因为美术诉诸于视觉，是用眼睛看的，就像音乐用耳朵听而称作“听觉艺术”一样.

2 ：鉴赏与欣赏 只是程度上的差别，两者之间的界限并不十分明确，鉴赏是在欣赏基础上的一个较高层次。《新唐书.魏征传》所说的“以铜为鉴，可整衣冠”由此加以引申便有照察的意思，所以说鉴赏也是对艺术的见识。它加了识别，辨别的能力，不但对作品进行一般的欣赏，还要有能力对作品作出判断，包括它的艺术成就甚至作品的真伪。美术鉴赏包括了对美术作品之艺术形象的感受，理解和判断的过程如果理解深刻，判断的正确也就由感性阶段进入理性阶段。

3 ：美术作品的特征 是美术具有【认识功用】【教育公用】和【审美公用】等【社会功能】的基础。填空

4 ：美术教育功用

答：美术的教育功用主要是由美术作品所具有的情感和思想性决定的。

中国古代绘画美术品早在东汉时期就被认为具有“恶以诫世，善以示后”，“存乎鉴戒者，图画也”和“成教化，助人论”的功用绘画题材则紧紧围绕宣传儒家礼仪和伦理道德观念，成了对封建统治阶级服务的一个手段。美术的教育共用就在于通过生动的视觉形象去感动人，教化人使观赏者从美术作品所表现的内容和题材中的到启迪，树立起崇高的理想，形成热爱祖国，热爱生活的新风尚。

5 ：了解美术的的作用

答：美术的分类有很多种了解美术的分类不仅是获得美术的基本知识，更重要的是为了更好地鉴赏各类美术作品做准备。特别是各类美术的主要特点，是我们学习美术知识的基础，也是掌握美术鉴赏的入门知识。

6 ：了解美术的艺术语言

答：是指各类美术所具有的独特的表现方式和表现手段。它的重要作用是创造艺术形象。同时，美术的艺术语言本身也具有审美价值。所以。了解和熟悉美术的主要艺术语言，对于美术鉴赏具有重要的指导意义。

7 ：艺术的分类

从大的方面讲，他包括【绘画】【雕塑】【设计艺术】【建筑与园林艺术】【书艺和摄影艺术】6类这6大类可以归并为纯艺术(或观赏性艺术)和实用艺术两大类。绘画和雕刻一般属于纯艺范围，设计艺术，建筑与园林艺术，书法和摄影艺术一般属于实用艺术范围。从美术的审美特征来讲美术可一分成【再现性艺术】和【表现性艺术】两类。

8 美术的主要门类包括 【绘画】【雕塑】【设计艺术】【建筑与园林艺术】【书艺和摄影艺术】

绘画艺术 绘画是运用点，线，面和空间，色彩等艺术语言，在二度空间(即平面)上形象，反映生活和表达情感的艺术。

雕刻艺术 雕塑是运用一定的物质材料通过雕，刻，塑等手法，创造具有真实的三度空间的反映生活和表现情感的艺术。

园林 在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形，种植树木花草，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游息境域，包括庭园，宅园，花园，公园，植物园，风景名胜区等。

9 艺术语言的作用【填空

首先艺术语言的重要作用是创造艺术形象，或者说是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象

其次，艺术语言的作用还表现在艺术语言本身就具有的审美价值上

10 内容和形式的关系

1内容决定形式，形式服从内容2内容与形式并重3形式决定内容4只有形式，没有内容

11形式美的法则

1统一与变化 2均齐与平衡 3动感与静感 4调和与对比 5省略与添加 6适应与照应

7求心与离心 8单独与连续 9渐变与突变 10统觉与错觉

12 艺术风格【名词】

艺术风格是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。艺术风格和人的风度一样，不仅是具有独特的外形特点，而且显示出内在的精神气质。所以法国布丰在其《风格论》一书提出著名警句：“风格即人”

艺术风格的基本特征 1独特性2稳定性3多样化与同一性

13 个人风格是怎样形成的？【问答】

答有客观因素也有主观因素也有主观因素。在客观方面有环境影响，特别是艺术家生活的自然环境，它不仅给艺术家提供特定的景观和题材，而且也影响艺术家的个性形成和审美取向。艺术家个人风格的形成，也受到民族艺术传统的影响，因为艺术家在创作中“往往得益手其他绘画，比得益于自然要多”所以传统艺术风格对艺术家个人风格的形成，在一定条件下起着极其重要的示范作用。这些都是影响个人风格的个客观因素，是外因艺术家个人风格的形成主观因素是关键，决定个人风格的主要因素是艺术家的精神世界和创造才能。

14 现实主义美术【名词

现实主义美术(写实主义美术)广义指美术家按照事物本来的样子，在作品中再现生活，是直接以真实的形象，揭示生活的本质特征的美术。侠义的现实主义美术，是指19世纪中期由画家库尔贝等人提倡而兴起的现实主义美术流派。

15 现实主义美术的基本特征【问答

第一再现具体真实的生活形象，美术家比较客观地描绘生活，并力求细节刻画的准确性，塑造出惟妙肖的形象，给人以身如其境之感。

第二现实主义美术虽然注重忠实地再现生活，但不是自然主义的描绘生活。

第三现实主义美术，主要是客观地再现生活，但也不排斥艺术 家的感情和表现性因素。历史上许多现实主义的美术作品中，往往包含着浪漫主义的因素。

16 浪漫主义【名词

浪漫主义美术是指艺术家按照主观理想的样子去表现生活而且突出个人的激情和自由精神表现的美术学派，他作为一种派别出现于19世纪初，但具有浪漫主义倾向的美术却早已出现。

17 浪漫主义美术的基本特征

第一题材多取自于中世纪的传说或文学名著(莎士比亚，但丁，歌德，拜伦的作品)也有来自于现实生活

第二浪漫主义所要表现的对象是“自由的具体的心灵生活”(黑格尔语)艺术家重视个人情感想象的表现

第三，作品造型往往采用夸张甚至变形的手法，突出强烈的动势表现和紧张气氛的渲染，画家尤其强调以鲜明的色彩和豪放的笔触来加强作品主题的感染力。

18 画像石，砖的题材十分广泛

1按照“五德终始”顺序排列的上古神话人物，帝王图像：2先圣先贤故事;3孝子节妇故事4刺客义士故事5功伐战争场景6墓主人生前车马出巡场景7墓主人生前宴饮娱乐场景

8墓主人庄园生产场景9市集贸易生活场景10流行的祥瑞标志。

19 本生故事图 —是指释迦摩尼成佛前若干世故事

20 经变故事 ---是指根据具体的经卷内容绘制的画面

21 “大小李将军”唐代的李思训  李昭道父子

22 张萱和他的《虢国夫人游春图》《捣练图》这两幅作品都是宋徽宗赵佶的摹本 ，但可以相信是基本保存了原作的风貌《虢国夫人游春图》表现的是唐代杨贵妃的姐姐春天出游的情景

长卷形式，全图共有8匹马，9个人，组成一个出游行列。前面3骑为前导，接着是5匹马分两前三分，均并 前进。人物都是衣着华丽，长褥裙窄袖口，半袒胸，双肩着长披巾。整个画面背景为空白。虽然如此，图中人物是锦绣罗琦和雍容举止，都透露出大家闺秀的贵族气派。

23 《簪花仕女图》长卷 。取材于贵妇人休闲的生活，画面共分四段，是“采花”，“欣赏”，“散步”和“戏犬”。画面通过盛开的辛夷花，贵妇人身披的薄纱上衣透露了暮春时节一般暖意，暗示了画面的时令特征。这些贵妇人都是盛妆，衣饰华丽，色泽鲜艳，面容修饰入时

充分展现了锦衣玉食的奢华的贵族气度。同时通过春天里的不同场景活动，特别是通过对贵妇人们一种懒散和略带惆怅的举止，强烈刻画表现了封建社会贵妇人特有的那种孤寂的内心世界。

24 南陈北崔 “南陈”即南方浙江陈洪绶 “北崔”指生活在北方的崔子忠，他名丹

25 韩滉本 是唐代《五牛图》

26 宋代怎么追求“理”？【问答】

答宋代绘画追求“理”的准确，花鸟画创作也不例外。所谓“理”主要指表现的对象要合乎“物理”。譬如宋人批评唐人戴嵩画“斗牛”夹着尾巴是不合“理”的，指责黄筌画飞鸟颈足不统一都是有违于客观规律。甚至赵佶考核画院画工画孔雀登高先举哪只脚，画月季花开花是哪个时辰都要一一详明。要求虽然有些过分，但如此一来，却也促成了宋代花鸟画刻画严谨，造型准确，赋色真实的特点

27 填空“海派”画家有赵之谦，任伯年，虚谷，吴昌硕等

28 填空 五代时候有荆浩著《笔记发》提出“六要”发展了南朝谢赫的“六法”

1气韵生动2骨法用笔3应物形象4随类赋彩5经营位置6转移摹写

“六要”气 韵 思 竟 笔 墨

29 两山水画特点是什么

答北宋山水画在构图上取“全景”，从题材上看，荆浩，关仝 ，范宽多表现西北高山峻岭，画面正中安排突兀而起的巨山，山脚处再详加描写林间小道，山泉水脚，近处多有赶路的行旅，远处隐约着烟村茅舍。气势磅礴而富于大自然的真实生活感受。北宋中期的山水画家以李成，郭熙，王 为代表郭熙是画院画家，王 是王室的驸马，他们都师承过李成，因此从他们的作品中也能体会到李成的成就。他的作品选材于中原地带，画面中没有迎面矗立的庞大山体，却多表现平远幽深的境界，而且树石的表现形式也有程式化的特点。南宋的山水画继续得到发展，有所谓“四家”之说：李唐，刘松年，马远，夏圭。其中马远，夏圭对后世影响又很大他们的山水画构图开拓了局部特写的领域，被评为“马一角”“夏半边”认为他们是有感于南宋朝廷的偏安局面所至。但从构图本身来说，似乎还应该是北宋“全景”构图发展到极致之后的自然延伸，未必含有什么特殊的意义，何况他们也有“全景”构图的作品。

30明代“浙派”是以马远，夏圭为师承的民间画派，代表画家有戴进，吴伟，张路等

31王履的职业是医生，“吾师心，心师目，目师华山”的体会

32院体画(院画)指宫廷画院画家的作品。

33“文人画”是士夫文人“独抒胸臆”的作品，是朋友之间或官场应酬时互信表露心声的“载体”因此，“诗，书，画”(后面又加上“印章”)三位一体是“文人画”最基本的形式特征。

34清代王时敏为首的“四王”(加王鉴，王石谷，王原祁)

35“四僧”代表人物有八大山朱 耷石涛，石 弘仁，即所谓“四僧”

36“扬州八怪”中杰出代表画家是金农，李 ，李方膺，郑燮，罗聘，黄慎等人。

37在南京又有所谓“金陵八家”龚贤，高

38 1879年，西班牙学者桑图拉在山丹 1940年在法国南部蒙蒂尼亚附近的拉斯科山洞，

39意大利文艺复兴时期第一个伟大的代表性画家G。乔托(1226/1276-1337)

40 对《最后的晚餐》的鉴赏 ｛问答｝

达。芬奇(1452-1519)的典雅风格集中体现在《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等代表性作品中。他的最为著名的壁画作品《最后的晚餐》历来都被视为绘画史中影响最为久远的经典作品之一。该作品绘于米兰圣玛利亚修道院食堂壁画，壁画题材取自于《圣经》中耶稣和他的门徒们最后一次共进晚餐的著名故事：耶稣知道他已被门徒犹太出卖，在最后一次晚餐中他向门徒们说，你们之间有一个人要出卖我，画面在描绘了这一情景，耶稣神情坦然，而众门徒有的惊愕，有的愤慨，有的表白，唯独心怀鬼胎的犹大手捂钱袋，紧张地注视着耶稣，画面在看似平静，安详的氛围中集中表现出一种即将爆发的激烈对抗与冲突，并着力刻画了画中人物的关系与各自的神情。在画面的处理上，耶稣的位置显得十分突出，神态从容不迫，各门徒分做两侧，根据个人的角色，身份与特定的关系分成若干组，既各自区分又互相呼应，姿态各异但又都最终向着中心处的耶稣。画面打破了以往同类题材表现中的僵化，呆板的处理方式，即庄重，对称同时又富于变化，这一构图方法后来成为多样统一构图的典型。

41 1937年毕加索《格尔尼卡》

42 油画是谁发明的  ｛问答 ｝

答油画是在蛋彩画的材料与表现技法的基础上加以改进的，一般认为，是15世纪初期尼德兰画家凡。爱克兄弟最先开始以透明的植物和颜料在做底子的画板等材料上作画，他们的创举带动了更多的画家都改用油画作画，最终使油画成为西方绘画中应用最普遍的画种。

43 《阿尔诺芬尼夫妇像》分析鉴赏

答;阿尔诺芬尼夫妇像在美术史中就有着特殊的意义。该画由凡。爱克(1370/80—1440)创作，他描绘了一对资产者家庭的新婚夫妇，画面深入而细致地描绘了主人公平庸懦弱的形象，以及一种爱好虚荣浮夸的神情。作者充分运用新油画技巧的长处，对室内的精致，器物，服饰中的纹样等极尽细腻刻画之能事，还在背景的镜子中巧妙地画入了画者本人的形象，既扩大了室内的空间感也似乎是要以画者本人的出场为这对新婚夫妇作证，在一定程度上提示了绘画作品在当时的社会意义。

44 对《自由引导人民》鉴赏

答 法国浪漫派绘画的主将德拉克罗瓦(1798-1863)西班牙新锐画家戈雅(1746-1828)都是以绘画为武器投入到反对暴力统治，反对封建势力斗争的。德拉克;罗瓦的代表作《自由引导人民》就取材于1830年的法国“七月革命”当时的法国波旁王朝倒行逆施，侵犯人民民主权利，激发法国人民极大愤慨，于是在巴黎爆发了市民革命。在德拉克罗的这幅作品中，一位象征着正义与自由的“女神”手持大革命时代的三色期，一手持抢立于最高处，热情呼吁人民奋勇向前，在她身后奋不顾身的革命者呐喊着冲锋向前。整幅作品充满热情，振奋，激昂，正义的力量，充分显示了浪漫派绘画的风格特点。这幅画不仅在主题上开创了一种人民革命题材的表现领域，在表现手法上，“起义者”的写实表现与：“女神”的浪漫表现结合，同样具有创新与开拓的意义。

45 对库尔贝《石工》鉴赏

法国画家库尔贝(1819-1877)也同样以自己的油画作品追求这民主艺术的理想。他积极参加过无产阶级的革命起义，后来以“现实主义”的名称举办自己的画展，他公开发表自己的主张，认为现实主义的本质就是民主的艺术，绘画应当揭露生活矛盾，描写现实生活，他的作品也遵循这一原则。《石工》就是他的代表作，画中的石工在烈日下艰苦的劳作，老人跪在地上，少年搬运着沉重的石筐，劳动人民的悲惨生活与画家的愤怒，同情都通过极其表现力的笔触流露出来，这幅画由于其真城博大的爱心，真实准确的描写与细致流畅的表现成为流传后世的名作。

46 巡回展览画派

俄罗斯的油画创作也在进入19世纪之后获得了举世公认的成就，其代表人物如俄罗斯巡回展画派的克拉姆斯科伊，列宾，苏里科夫，希什金等。巡回展览画派是成了于1870年的一个进步艺术组织，他们团结了一大批进步艺术家，每年举行定期画展，密切艺术与群众的接触，并不断有优秀作品涌现，影响也越来越大，最后形成俄罗斯19世纪后半期批判现实主义美术的主流，并主导俄国画坛达半个世纪之久。列宾的《伏尔加河上的纤夫》《伊凡雷帝杀子》

47 《伏尔加河上的纤夫》的鉴赏

《伏尔加河上的纤夫》是列宾的早期作品，他在画中深刻表达了对于劳动人民的同情，画中十位年龄不同，经历不同形象各异的纤夫刻画的生动入微，一个个充满忧伤与愤懑的俄罗斯农民形象展现了当时下层社会人生舞台的一个横断面，述说着一个个催人泪下，发人深思的生活故事，在群众不堪重担，艰难前进的人群中，作者还特意刻画了一个刚入纤夫行列不久，充满这反抗情绪的年前纤夫拉尔卡的形象，以此寄托对劳动人民生活命运与前途的深思思索

48 19世纪油画创作中一个重要的发展标志是印象派画风的产生其代表人物，莫奈，毕沙罗西斯莱，雷诺阿 德加等

49 ：对莫奈的《日出。印象》鉴赏

答：莫奈(1840-1926)早年师从古典派画家，但在后来创作室外风景的过程中，越来越注重扑捉瞬息万变的色彩印象，1874年他在一次展览中展出了一幅称之为《日出。印象》的作品，产生了极大的震动，以至于整个展览都被当时的美术评论称之为“印象主义的展览会”从此“印象派”这个名称应运而生，印象派产生的客观原因是当时的物理科学对色彩的研究已经取得新的进展，人们对于色彩构成的原理有了新的认识，因此各种对于色彩表现的实验便应运而生了，而《日出。印象》的创作则是一个具体契机。莫奈的这幅画描绘的海景，一轮红日正从水雾弥漫的海上喷薄而出，繁忙的海上船只与初升太阳跃出水面的瞬间感觉通过画家轻快跳跃的笔触与流畅颤动的色彩得到了充分的表现，这一充满生气的画面似乎也寓于着绘画发展史中一个新纪元的到来。从各个方面的综合分析来看，莫奈的这幅作品展现了一个现代艺术运动的新起点不是偶然的。

50：德加(1834-1917)

51 《马拉之死》18世纪最具有代表性的历史画作品如达维特(1748-1825)的《马拉之死》达维特是擅长以创作历史画与神话宗教画为长的画家，当1789年法国资产阶级革命到来时，他积极投身其中，作为古典主义绘画的代表，他利用古典主义的创作手法以自己的美术作品为新兴资产阶级革命运动服务，在历史上被誉为以画作加速革命到来的人。他直接描绘革命历史的作品中就有这幅《马拉之死》画面绘画了革命党人马拉在浴缸中被反革命暗杀时情景。马拉原是一位医生，革命后以笔作抢不断地写作大量文章为人民呼吁，被称为“人民之友”为了避免官方的追捕，他曾不得不长期在穷人地窖中工作得了皮肤病，以此必须侵浴在热水中方能写作，最后他也被害于浴缸之中。达维特着力描绘了烈士在浴缸中被害，鲜血涌出，但仍然一手执笔，一手紧握檄文的战斗姿态：整幅作品构图单纯，色调庄严，冷峻中透出炽热一坚定，如同纪念碑雕塑一般，令人观后肃然起敬。

49 16-17世纪西班牙法兰德斯画派代表性画家鲁本斯(1577-1640)《劫夺吕西普的女儿》

50 17世纪的西班牙著名画家委拉斯凯兹(1599-1660)《教皇英诺森十世像》

51 荷兰画家伦勃郎(1606-1669)《蒂尔普教授的解剖课》

52 版画可分四类：凸版，凹版，平版和漏版

53 漫画是一种带讽刺性和幽默性的绘画，它的表现范围很宽，从生活趣味到时事政治都有所触及，而且形式风格多样，即有简笔写意的，也有工整装饰的，还有连环性的漫画

54 丰子恺我国著名漫画家《王老五》张乐平的《三毛流浪记》鲁迅在《漫谈。漫画》

55 东汉击鼓说唱俑(陶塑高52.5cm1957年四川成都天回山崖墓出土中国历史博物馆藏)

56 “三彩“是唐三彩的简称它是一种低温色釉陶器。所谓“三彩”并非指只有色彩。实际上“三彩”是多彩的意思，常见的色彩以黄，绿，白为主，也有深绿，翠绿，褐色棕色，蓝色等这类陶器盛行于唐代，故称这类釉陶为唐三彩它主要用于随葬品。唐以后这类陶器便湮没无闻，直到本世纪初才被发现

57 (意大利)贝尔尼尼《阿波罗与达芙妮》(大理石高243cn1622-1625)年作罗马波尔盖塞美术馆藏)

58 霍去病《马踏侵略者》与《伏虎》尤为珍贵。

59 法国巴黎歌剧院正面的的装饰雕塑《舞蹈》(大理石，像高330cm台座宽175 cm1868-1869年作)这一装饰雕塑的作者是19世纪法国著名雕塑家卡尔波(1827-1875)装饰雕塑《舞蹈》是他最重要的代表作。它表现的虽然只有几个人物，但由于作品结构紧凑，人物形象富于表现力，给人以强烈的艺术感染力。位于作品中央的是一个扮成“舞神”的青春少年，他高举敲击手鼓的双臂，在视觉上形成一种向外放射的态势并且表现出热烈欢快的情绪。他周围有一圈手拉着手的少女，似在他的鼓点的节拍下欢快地跳舞。由这些女孩形成的圆弧形，正好把中间少年鼓手形成的向外放射的形体收拢起来，使整个作品形成一个统一的构图，同时使这一雕刻在有限的空间里呈现出无限的生机勃勃的运动，出色的表现了青春的欢乐，值得注意的是，在手拉手跳舞的少女中间，还穿插着一个小爱神，他正斜倚在地上，挥舞着短杖似在为舞蹈的少女们助兴，小爱神的背后还安排来了一个希腊神话中喜欢纵情欢乐的半人半羊神，目的是进一步突出这一作品纵情欢乐的主题。在表现手法上，作者巧妙地将圆雕与浮雕结合在一起，加强的作品的艺术表现力。

60 皇帝用来办公，举行仪式和居住的建筑群，统称为宫殿。在中国，保存最完整，成就最高，最为人称道的宫殿建筑是北京的故宫。

61 故宫无论是在总体布局上，还是在建筑本身的艺术处理方面，都可以说是技巧万端，天衣无缝 首先在整体建筑群中，采取众星捧月的方式，突出太和，坤宁等六大殿在六大殿中，又重点突出太和殿。太和殿在高度上，体量上以及庭院的开阔性方面，都是众殿之最，这就有力的烘托了气氛，渲染了宫殿的主题。 其次，在宫内宫外的空间组合与路线的布置上，采取“山重水复”千里来龙的方式。宫殿的设计者将北京全城的中轴线同故宫轴线一以贯之。 第三总体布局整 规则，严谨 第四建筑型制隆重，用科研究，室内室外装饰豪华，制作精巧细致。

62 吕彦直在陵园设计中，把现代建筑技术和中国传统艺术巧妙融合：把钟山的背景和陵园建筑巧妙融合，把中山先生的思想，人格精神和建筑与环境巧妙融合。整个建筑规模宏伟，气势恢宏，具有强大的艺术感染力。这个设计使进入现代的人们对中国古代建筑有了新的认识，从而也为中国传统建筑的复兴埋下的伏笔，这既是年轻的建筑师吕彦直对中国建筑的伟大贡献也是中国对世界建筑的伟大贡献。(1926-1929)

63 在公元前5世纪左右，希腊的建筑艺术达到了它的全盛时期帕特农神庙，伊瑞克先神庙是这一时期最成熟的作品

64 巴洛克建筑起源与意大利。总体而言，这一时期的建筑，完全突破了文艺复兴式严谨，和谐的法式。在审美趣味方面，标新立异，追求新奇：在建筑观念上，追求自由，开放，打破建筑绘画和雕刻的界限，使之互相参透，通过非逻辑的组合去的反常效果,在用料方面，大量使用昂贵材料，追求富丽堂皇与珠光宝气。在建筑形制方面。兴建中小型教堂和城市广场，渲染热闹，欢乐气氛。

65 罗可可风格起源与法国

66 后现代主义建筑与现代建筑的区别，主要表现在三个方面;一是一改现代主义对传统的反叛，转而对传统被加重视，提倡在建筑中采用传统风格的装饰，二是反对造型的公式化和简单化，提倡建筑要有个性。三是讲究文脉，提倡建筑与历史的融合，以环境的融合。

67 物质与精神，实用与什审美的双重属性的工艺美术自诞生以来就一直保有的根本属性，它延续至今也并未改变，这便是工艺美术的“本元文化”性质

68 “百工”审曲面势，以 五材，以辨民器，，谓之百工。专门从事于此的人便是“百工”工匠的实际产生和手工业实际分工状态在原始氏族社会即已萌发，只是越往后越加制度化和组织化而已。

69 青铜艺术创制的主要动机时，概而言之是“知神奸，昭帝功，明鉴戒”。

70 四川广汉三星堆出土的青铜人像，

71 工艺美术鉴赏的特点? 其一它是由历代不知姓名的工匠创造出来，所以我们今天只能由具体作品的表象入手进行鉴赏，其二，工艺美术品类繁多，范围涉及衣食住行用各个方面，用途和功能也不一样。这就要求我们在总的原则之下去对具体作品进行具体作品进行具体作品进行具体分析，以便领略其不同的特色和魅力。其三工艺美术不像纯粹欣赏性艺术如书画，雕刻等。它受到实用的要求和技术材质的制约很大，故也有人称之为“羁绊艺术”这样，它与社会风尚，技术水平，经济程度等均有密切关系。社会变动会很明显地影响工艺美术的发展和特征，反过来看工艺美术也能鲜活的反映社会思潮，制度和生活水平的状况总之我们鉴赏工艺美术要特别注意作者-社会条件-动机-结果这四者

72 设计艺术是我国高等院校为适应现代化而设立的一个新专业，其生命力很强，适应面很广。从科学建筑的角度看，它是在近个世纪以来，由图案学—工艺美术发展起来的，其基本性质未变，但设计的范围，工作的方法和在生活，生产，经济等方面所起的作用大不相同了，在艺术的观念上也产生很大的变化。严格地说设计艺术并非是艺术的最终完成，它仅仅是体现了一种意图，描绘出一种蓝图，必须经过制造才能成为现实，因此，设计与制造才是造物的全过程。在市场经济和商品社会中“技术设计—艺术设计—营销设计”三者是紧密连在一起的在它的发展过程中，设计艺术也称为“工艺设计”或“工业艺术设计”这就因为它的主要工作对象是现代工业产品的缘故。

73 楷书也叫“正书，真书。

74 唐代书法欧阳询，颜真卿，柳公权等

75 宋代文人吧书法当作抒写灵性的工具。苏，黄，米，蔡“宋四家”都是以“尚意”的行书名世。苏轼的书法，笔画较粗不拘偏锋，正锋，侧意取妍，笔画而韵胜。黄庭坚笔力雄健，气势开张，点画有波动感，放纵中合乎法度。米 为人倜傥不羁，书法潇散爽朗，风格雄健。蔡襄长于行草，笔力劲，姿态媚，用笔细谨有余而豪放不足。

76 1829年法国政府向世界宣告了达戈尔的发明，宣告了摄影的诞生

77 民间美术是人民大众淳风之美的结晶和物化，是带着芬芳乡土气息的艺术，是劳动者发自内心深处的亢激越之歌，更是一切美术样式的渊源和基础。 就民间美术实质而言，它是人类从远古时期便已萌发了的创造精神和生命意识中延伸和衍化而来， 民间美术的创造主体是千千万万生活在这片热土的广大劳动者，他们不仅造就了历史，也造就了延绵其间的生活智慧和文化财富。尽管阶级的出现和社会不平等现象的重压，显出“王 之声”与“里巷之歌”雅与俗，纡贵与俚俗的界线，强分尊卑，然而，却无法改变民间文化的基石性质和创造本质，更无法抹杀劳动民众对历史和文化的创造业绩，广 丰饶的土地养育了勤劳朴质的人民，也孕育了丰富多彩的民间文化

78 民间美术种类 1木版画与农民画 2剪纸与皮影 3织绣与印染 4陶瓷与雕塑 5编结与扎制 6玩具与舞具 7工具与用具

美术鉴赏复习资料二

1 ：张璪 :a.唐中期画家，以水墨作山水松石。b.他的名言“外师造化，中得心源”:强调过程摹写自然山水来传达人物的主雅脾性。

2 ：周昉人物画的特点？ 初效张萱，后则小异，衣纹简劲，色彩柔丽，以丰厚为体。

3 ：王维 ：字摩诘，官至尚书右丞，是盛唐闻名诗人之一，兼音乐绘画，自谓“当世谬词客，前身应画师”晚年信佛，退居田园。所作山水简淡清爽，能作泼墨山水，亦有着色者。“诗中有画，画中有诗”。

4 ：“疏体”， 才使山水成为自力画种，从而竣事了山水之作为人物宫雅的布景之附庸地位。

张萱、周昉的人物画

丰颊肥体、设色明丽、刚柔相济的“琴弦描”。

5 ：五代 是山水画成长的主要时代，在唐代以水墨或青绿为主，在樊篱上择写夜山洪流或松石的基本上，一些画家深切于夜自然中，缔造了真实活跃的北方峻岭和秀丽的江南山水，前者以荆浩、关同为代表，后者首推董源巨然。

6 ： 李思训父子的细笔勾勒石青石绿为主的重彩，更凸起默示了锦绣山水的绚丽，并有强烈的装饰下场，被称为“青绿山水”。

7 ：王维: a.闻名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，缔造简淡抒情的意境。b.采用“破墨”山水的技法，成长了山水画的翰墨意境。

8 ：吴（吴道子） 把中国画运用线条的体例阐扬到了更高境界，缔造出一种离披点画、脱落凡俗的“疏体”：其特点是笔势磊落、圆转多变，笔简意全。传为吴作的“送子天王图”，人物服饰线条勾勒，有轻重、缓急、粗细、快慢之转变。

b、在吴道子笔下的释道人物有三个特点：对释教故事理解中国化;释教故事艺术形象上的中国化;宗教故事人物糊口化。他的作品是释教题材中国化的典型代表之一。

c、吴(吴道子)是中国山水画之祖师，山水在魏晋南北朝时萌芽，画法相当稚嫩，

9 ：东汉陶俑：圆雕 ----说唱俑左手抱鼓，右足高跷，眉飞眼笑，塑造了一位兴致勃勃地一边拍鼓一边说唱近间艺人形象。手法之洗练，形象之活跃，神志之活跃，可谓达到炉火纯青的水平。(汉代人物雕塑之代表)。

10 ：张萱《捣练图》 是反映唐代妇女劳动糊口的图景(长卷式的画面上分为三组，一组是用木杵捣练的排场;一组是理线和缝纫的勾当;一组是用熨斗熨平的勾当。《虢国夫人游春图》，所描画的贵妇人宴游糊口片段，综合默示了那时贵族糊口的娇纵富有，炙手可热的排场。周昉，缔造了“水月雅音”形式，较为活跃。作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》都是唐式仕女丹青的典型气概。张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很夜，至晚唐仍在流行。周昉的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等，都取于宫廷糊口，默示出她们的闲情逸致。

11 ：什么是‘曹衣出水、吴带当风’？

这是历代画论中对两种气概画派的鉴赏、评说的高度艺术综合，它指古代人物画中默示衣服褶皱的两种分歧程式。曹不兴：一派笔法稠叠，所画人物衣衫紧贴在身上，如同从水中出来;吴道子：一派笔势圆转，所画人物衣带宛若当风飘舞。此语最早出于唐张彦远《历代名画记》，曹为曹仲达，吴为吴道子。

12 ：《游春图》 描画达官贵人春季郊外踏青游乐。青绿勾填不加皴染，画面古意盎然。《游春图》则以山水为主体、人物为点景，配以殿阁舟桥，适当地默示了客雅物体之远近、凹凸、巨细关系及空间透视关系，为山水画的划时代缔造。后人视其为“开青绿山水之源”。画面取俯瞰式构图，获得“远近山水，咫尺千里”的下场，“画外有情”的艺术境界。C.艳丽的设色，雅察与熟悉自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。

13 ：各个画家代表作

董源画江南真山，画面上山形圆浑，空气湿阔，技法常用披麻皴、点子皴、皴擦点染连系，画出了山水远近、条理的转变，近视无功。

后周画家郭忠恕以界面画见长《明皇避暑宫图》《江行雪雯图》

南唐赵干——《江行初雪图》

五代佚名画家——《雪渔图》

卫贤——《舟车水墨图》是风尚画，《高士图》

后主李煜yù《春江钓叟图》唐代的绘画著录、品评、史论之著作有：释彦宗《后画品录》，李嗣真《续画品录》，裴孝源《贞雅公私画史》，张怀《画断》，朱景玄《唐朝名画录》，张彦远《历代名画记》李成画(寒林平远)，被成为(近望有千里之势)。范宽画(宏伟夜山)，被称为(了望不离坐外)。郭熙势北宋(神宗)时代的(画家)和(绘画理

14 ：荆浩山水画的特点 ：他是五代主要的山水画家，唐宋隐居太行山中，持久接触北方的自然山水，并有很深的熟悉和感染，他的山水画夜多是画夜多是画北方崇山峻岭，峰峦叠嶂，气势宏伟壮雅，他在唐代成长起来的水墨山水的基本上有了新的缔造，全景式构图。

15 ：画家的特点

陆探微的“秀骨清象”、“密体”，张家样(僧繇凹凸法疏体)。

尉迟乙僧造型的怪异，铁线描与凹凸法。

“画圣”吴道子----不拘题材，“莼菜条”，“吴装”：焦墨薄彩，“吴带当风”。

曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。

顾恺之东晋最伟夜的一位画家，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重默示人物精神画貌，尤其正视眼神的描画。

美术鉴赏复习资料三

1 、美术鉴赏： 在艺术中，“美术”是一个重要的门类。从艺术的角度看，美术也就是造型艺术;因为它是有形的并占有一定的空间，也被称作空间艺术;还视觉艺术的名称，是因为美术诉诸于视觉，是用眼睛看的，就像音乐用耳朵听而称作“{听觉艺术”一样。所谓“鉴”，水古代一种形似大盆的青铜器，用一程水洗浴，也用平静的水照影，后来大量制作青铜镜，因此，青铜镜也称作鉴。《新唐书、魏征传》所说的“以铜为鉴，可正衣冠”即指此。由此加以引申便有照查的意思，所以说鉴赏也是对艺术的见识。他加了识别辨别的能力，不但对作品进行一般的欣赏，还要有能力对作品做出判断，包括他的艺术成就，甚至作品的真伪。

2 、特征： 美术作为具有认识功用、教育功用和审美功用等社会功能的基础

3 、对美术的教育功用的理解： 中国古代绘画美术品早在东汉时期就被认为具有“恶以诫世，善以示后”、“存乎鉴戒者，图画也”和“成教化、助人伦”的功用，绘画题材则紧紧围绕宣扬儒家礼仪和伦理道德观念，成了为封建统治阶级服务的一个手段。美术的教育功用就在于通过生动的视觉形象去感动人教化人，使欣赏者从美术作品所表现的内容和题材中得到启迪，树立崇高的理想，形成热爱祖国热爱生活的新风尚。

4 、了解美术的分类有何作用： 了解美术的分类，不仅是获得美术的基本知识，更重要的是为了更好的鉴赏各类美术作品做准备。特别是各类美术的主要特点，是我们学习美术知识的基础，也是掌握美术鉴赏方法的入门知识。

5 、美术分类： 从大的方面讲，包括绘画、雕塑、设计艺术、建筑与园林艺术、书艺和摄影艺术6大类。从美术的社会功能来分，有纯艺术和实用艺术两大类。

6 、绘画艺术： 绘画是运用点、线、面和空间、色彩等艺术语言，在平面上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。

7 、雕塑艺术： 雕塑是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑等手法，创造具有真实的三度空间的、反映生活和表现情感的艺术。

8 所谓艺术语言， 是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段。

9 形式美的法则有哪些： 1、统一与变化。2、均齐与平衡。3、动感与静感。4、调和与对比。5、省略与添加。6、适应与照应。7、求心与离心。8、单独与连续。9、渐变与突变。10、统觉与错觉。

10 、艺术风格： 艺术风格是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。艺术风格和人的风度一样，不仅具有独特的外形特点，而且显示出内在的精神气质。所以法国布丰在其《风格论》一书中提出著名警句：“风格即人”。

11 、所谓艺术风格也有他的基本特征： 1、独特性。2、稳定性。3、多样化与同一性。

12 、现实主义美术： 亦称写实主义美术，广义指美术家按照事物本来的样子，在作品中再现生活，是直接以真实的形象，揭示生活的本质特征的美术。狭义的现实主义美术，是指19世纪中期由画家库尔贝等人提倡而兴起的现实主义美术流派。

13 、浪漫主义美术： 是指美术家按照主观理想的样子去表现生活，而且突出个人的激情和自由精神表现的美术流派，他作为一种派别出现于19世纪初，但具有浪漫主义倾向的却早已出现。浪漫主义作为一种流派在美术史上是短暂的，但他的创作思想影响是深远的。

14 、画像石、砖的题材十分广泛： 1、按照“五德终始”顺序排列的上古神话人物、帝王图像。2、先圣先贤故事。3、孝子节妇故事。4、刺客义士故事。5、攻伐战争场景。6、墓主人生前车马出巡场景。7、墓主人生前宴饮、娱乐场景。8、墓主人庄园生产场景。9、市集贸易活动场景。10、流行的祥瑞标志。

15 、本生故事： 指释迦摩尼成佛前若干世故事。(北朝)

经变故事：指根据具体的经卷内容绘制的画面。(唐代)

唐代壁画有墓室壁画：永泰公主墓室壁画、懿德太子、章怀太子。 元代永乐宫壁画(道教)

16 、大小李将军： 唐代的李思训、李昭道父子。

唐代张萱《虢国夫人游春图》、《捣练图》：表现的是唐代杨贵妃的姐姐春天出游的情景，长卷形式，全图共有8匹马、9个人，组成一个出游行列。前面3骑为前导，接着是5匹马分两前三后，均并辔前进。人物都是依着华丽，长襦裙窄袖口，半坦胸，双肩着长披巾。整个画面背景为空白。虽然如此，图中人物的锦绣罗绮和雍容举止，都透露出大家闺秀的贵族气派。

17 、周 昉《簪花仕女图》： 取材于贵妇人悠闲的生活，画面共分四段，是“采花”、“赏花”、“散步”和“戏犬”。画面通过盛开的辛夷花，贵妇人身披的薄纱上衣透露了暮春时节一股暖意，暗示了画面的时令特征。这些贵妇人都是盛装，衣饰华丽，气泽鲜艳，面容修饰入时，充分展现了锦衣玉食的奢华的贵族气度。同时通过春天里的不同场景活动，特别是通过对贵夫人们的一种懒散和略带惆怅的举止，强烈刻画表现了封建社会贵妇人特有的那种孤寂的内心世界。这幅作品的技法也很成功，线条勾勒轻柔含蓄，有很强的质感表现力，设色相当艳丽而典雅，也具有富丽堂皇的风格特色。

18 、“海派”画家： 赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌硕。

张璪---“外师造化，中得心源。”

五代荆浩《笔法记》，提出“六要”：气、韵、思、景、笔、墨。

19 、北宋山水画特点： 在构图上取“全景”，从题材上看，荆浩、关仝、范宽多表现西北高山峻岭，画面正中安排突兀而起的巨山，山脚处再详加描写林间小道、山泉水脚，远处多有赶路的行旅，远处隐约着山村茅舍。气势磅礴而富于大自然的真实生活感受。北宋中期的山水画家以李成、郭熙、王诜为代表。郭熙是画院画家，王诜是王室的驸马，他们都师承过李成，因此从他们的作品中也能体会到李成的成就。他们的作品选材于中原地带，画面中没有迎面矗立的庞大山体，却多表现平面幽深的境界，而且树石的表现形式也有程式化的特色。

南宋山水画特色：继续得到发展，有所谓“四家”之说：李唐、刘松年、马远、夏圭。其中马远、夏圭对后世影响最大。他们的山水画构图开拓了局部特写的领域，别评为“马一角”、‘夏半边”,认为他们是有感于南宋朝廷的偏安局面所至。但从构图本身来说，似乎还应该是北宋“全景”构图发展到极致之后的自然延伸，未必含有什么特殊的意义，何况他们也有“全景’构图的作品。

20 、“浙派”： 戴进、吴伟、张路。

清初四王：王时敏、王鉴、王石谷、王原祁。

八大山人(四僧)：朱耷、石涛、石谿、弘仁。石涛：《苦瓜和尚画语录>

扬州八怪：金农、李觯、李芳膺、郑燮、罗聘、黄慎。

21 、《最后的晚餐>: 该作品绘于米兰圣玛利亚修道院食堂壁面，壁画题材取自于<圣经>中耶稣和他的门徒们最后一次共进晚餐的著名故事：耶稣知道他已被门徒犹大出卖，在最后一次晚餐中他向门徒们说，你们中间有一个人要出卖我。画面正描绘了这一情景，耶稣神情坦然，而众门徒有的惊愕，有的愤慨，有的表白，唯独心怀鬼胎的犹大手捂钱袋、紧张的注视着耶稣画面在看似平静、安详的氛围中集中表现出一种即将爆发的激烈对抗与冲突，并着力刻画了画中人物的关系也各自的神请。在画面的处理上，耶稣的位置显得十分突出，神态从容不迫，各门徒分坐两侧，跟据个人的角色、身份与特定的关系分成若干组，既各自区分又互相呼应、姿态各异但又都最终向着中心处的耶稣。画面打破了以往同类题材表现中的僵化、呆板的处理方式，既庄重、对称同时又富于变化，这一构图方法后来成为多样统一构图的典范。

22 、《阿尔诺芬尼夫妇像》： 该画由凡·爱克创作，他描绘了一对资产者家庭的新婚夫妇，画面深入而细致的描绘了主人公平庸懦弱的行象，以及一种爱好虚荣浮夸的申请。作者充分运用新油画技巧的长处对室内的景致、器物、服饰中纹样等极尽细致刻画之能事，还在背景的镜子中巧妙地画入了画着本人的形象，既扩大了室内的空间感，也似乎是要以画者本人的出场为这对新婚夫妇作证，在一定程度上提示了绘画做平在当时的社会意义。

23 、印象派： 莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿

《日出·印象》：‘莫奈早年师从古典派画家，但在后来创作室外风景的过程中，越来越注重捕捉瞬息万变的色彩印象，1874年他在一次展览中展出了这幅作品，产生了极大的震动，以至于整个展览都被当时的美术评论称之为“印象主义的展览会”，从此“印象派”这个名词应运而生。印象派产生的客观原因是当时的物理科学对色彩的研究已经取得新的进展，人们对于色彩构成的原理有了新的认识，因此各种对于色彩表现的实验便应运而生了，而该画的创作则是一个具体的契机。莫奈的这幅油画描绘的是海景，一轮红日正从水雾弥漫的海上喷薄而出，繁忙的海上船只与初升太阳跃出水面的瞬间感觉通过画家轻快跳跃的笔触与流畅颤动的色彩得到了充分的表现，这一充满生气的画面似乎也预示着绘画发展史中一个新纪元的到来。从各个方面的综合分析来看，莫奈的这幅作品表现了一个现代艺术运动的新起点不是偶然的。

24/ 《马拉之死》： 18世纪最具代表性的历史画作品。达维特是擅长以创作历史画与神话宗教化为长的画家，当1789年法国资产阶级革命到来时，他积极投身其中，作为古典主义绘画的代表，他利用古典主义的创作手法以自己的美术作品为新兴资产阶级革命服务，在历史上被誉为以画作加速革命到来的人。他直接描绘革命历史的作品就有这幅《马拉之死》。画面描绘了革命党人马拉在浴缸中被反革命俺啥时的情景，马拉原是一位医生，革命后以笔作抢不断的写作大量文章为人民呼吁，被称为人民之友。为了躲避官方的追捕，他曾不得不在穷人地窖中工作，的了皮肤病因此必须浸浴在热水中方能工作，最后他也被害于浴缸之中。达维特着力描绘了烈士在浴缸被害，鲜血涌出，但仍然一手执笔、一手紧握缴文的战斗姿态;整幅作品构图单纯，色调庄严，冷峻中透出炙热与鉴定，如同纪念碑雕塑一般，令人观后肃然起敬。

25 、漫画： 漫画是一种带讽刺性或幽默性的绘画，他的表现范围很宽，从生活趣味到时事政治都有所触及，而且形式风格多样，即有简笔写意的，也有工整装饰的，还有连环性的漫画。一般地说，漫画的造型多用夸张手法，犹如“燕山雪花大如席”一样。假如形容一个人爱说大话，可以满脸张着大嘴，唾沫星子乱喷，甚至连牙都充歪了。他有些像相声与戏剧小平，单独幅漫画不能表现多情节和长过程。漫画善于使用比喻，可以将问题揭示的入木三分。譬如形容悬崖勒马下面是万丈深渊，马的前蹄已经越出悬崖。形容一个人做内容空洞的冗长报告，讲稿长的飘向窗外，听讲的人都睡着了。漫画表现时事政治，就像发表评论一样，能抓住要害，一针见血，常为报刊所采用，也叫作报刊漫画。

26 、三彩、唐三彩、低温色釉陶器

27 、法国巴黎歌剧院正立面的装饰雕塑《舞蹈》： 这一装饰雕塑的作者是19世纪法国著名雕塑家卡尔波。装饰雕塑《舞蹈>是他最终哟的代表作。他表现的虽然只有几个人物，但由于作品结构紧凑，人物形象富于表现力，给人以强烈的艺术感染力。位于作品中央的是一个扮成舞神的青春少年，他高举敲击手鼓的双臂，在视觉上形成一种向外放射的态势，并且表现出热烈欢快的情绪。他周围有一圈手拉着手的少女，似在他的鼓点的节拍下欢快的跳舞。有这些少女形成的圆弧形正好把中间少年鼓手形成的向外放射的形体收拢起来，是整个作品形成一个统一的构图，同时使这一雕刻在有限的空间里呈现出无限的生机勃勃的运动，出色地表现了青春的欢乐。值得注意的是，在手拉手跳舞的少女中间，还穿插着一个小爱神，他正斜倚在地上，挥舞着短杖，似在为舞蹈的少女们助兴。小爱神的背后还安排了一个希腊神话中喜欢纵情欢乐的半人半羊神，目的是进一步突出这一作品纵情欢乐的主题。在表现手法上，作者巧妙地将圆雕与浮雕结合起来，加强了作品的艺术表现力。

28 、在中国，保存最完整、成就最高、最为人称道的宫殿建筑是北京的故宫。

29 、巴洛克建筑、意大利。罗可可风格、法国、特征： 以曲面来修饰空间交接处的棱角，用圆形的线脚和若软的涡卷来装饰门框和窗楣;以木板装饰地面和墙面，追求温馨小巧的情趣;装饰喜用植物图形，具有自然主义倾向;喜欢娇艳的色彩，如嫩绿、粉红、天蓝、猩红等;偏爱闪烁的光泽，天花上悬挂着晶体玻璃大吊灯，墙壁上除了饰有小幅绘画或浅浮雕外，常常嵌有闪光的绸缎或椭圆形镜子，镜子前设烛台以反照烛光的摇曳，形成迷离惝恍的光影效果。椭圆形的、精致而温雅的巴黎沙龙，正是罗可可装饰风格的产物，而巴黎的苏俾士府邸、维也纳眺望宫、奥地利修道院教堂则是罗可可装饰的典范之作。

30 、最有名的皇家园林： 承德避暑山庄、北京颐和园、圆明园。

春秋时的青铜工艺品、立鹤莲花方壶。

四川广汉三星堆、青铜人像。 《考工记>;材美工巧。

31 、楷书： 也叫正书、真书。唐代：欧阳询、颜真卿、柳公权。

32 、宋四家： 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。书法特点：宋代文人吧书法作为抒写灵性的工具。苏轼的书法，笔画较粗，不拘偏锋、正锋，侧意取妍，笔圆而韵胜。黄庭坚笔力雄健，气势开张，点画有波动感，放纵中合乎法度。米芾为人倜傥不羁，书法潇散爽朗，气格雄健。蔡襄长于行草，笔力劲，姿态楣，用笔细谨有余而豪放不足。

33 、民间美术: 是人民大众淳风之美的结晶和物化，是带着芬芳乡土气息的艺术，是劳动者发自内心深处的高抗激越之歌，更是一切美术样式的渊源和基础

34 、为什么说民间美术是一个民族文化的基石和灵魂？

民间美术的创造主体是千千万万生活杂这片热土的广大劳动者。他们不仅造就了历史，也造就了绵延期间的生活智慧和文化财富。尽管阶级的出现和社会不平等现象的重压，显出“王畿之声”与“里巷之歌”，“雅”与“俗”，“ 纡贵”与“俚俗”的界线，强分尊卑。然而，却无法改变民间文化的基石性质和创造本质，更无法抹杀劳动民众对于历史和文化的创造业绩。广袤富饶的土地养育了勤劳质朴的人民，也孕育了丰富多彩的民间文化。

35 、工业设计（工业艺术设计）： 就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。它是专注对产品之有用性与美以及整体环境方面的设计活动，是科学技术与文化艺术相融合、发展的学科，是各种学科、技术和审美观念相交叉的产物，是人——产品——环境的中介，是以机械化生产为手段以满足大多数人的需求。